Shirley Deavile - Cani e gatti nell'arte

Dal 1979, l'artista canadese Shirley Deaville si è dedicata alla pittura come professione. L'integrità del suo lavoro  le ha portato un crescente riconoscimento segnato da spettacoli, una apparizione televisiva su Circle Square e il rispetto e l'entusiasmo dei collezionisti a livello nazionale. Shirley ritrae deliziosamente le creaturine coccolose con dettagli d'amore e un po 'di fantasia.

Fin da quando era una bambina Shirley Deaville ha mostrato  una passione per il disegno che molti anni dopo sarebbe diventata  carriera a tempo pieno  sia per lei che per suo marito e manager David.

Shirley e David  non potevano immaginare  quanto successo avrebbero ottenuto con la loro loro collaborazione artistica 

Ha iniziato con il  disegno per  poi passare alla pittura ad olio , mentre era ancora adolescente : all'età di 13 anni, ha completato la sua prima opera a olio. 

Durante la sua adolescenza Shirley aveva cominciato a prendere lezioni d'arte con Rudi Reichardt , un artista immigrato tedesco  che lavorava come artista in Canada. 

Dopo diversi anni di studio sotto Rudi , ha deciso di continuare a dipingere da sola.I suoi dipinti mostrano gli animali in mezzo alla natura canadese o nella campagna inglese. 

Shirley vede l'arte come la ricerca del suo Creatore e il continuo processo di ricerca della bellezza esistente prima di noi: "Io dipingo la pace e la felicità. "

Le donne di Felix Mas

 "Il pittore figurativo spagnolo Felix Mas è in grado di catturare l'anima di una donna e la sua bellezza e metterla su di tela; sa veramente come dipingere la femminilità e la grazia di una donna." 

Felix Mas  nasce a Barcellona. Ha iniziato con la frequenza alla "Artes y Oficios" e poi al "Escuela Superior de San Jorge". Mas sembra particolarmente  attratto da donne dell'antica Roma e della Grecia, così come le parti di Asia, Egitto e India. Ogni donna è dipinta con cura nel proprio contesto, con colorazione unica per completare la visione. La sua  formazione artistica si è ulteriormente sviluppata grazie ai  numerosi viaggi in Europa e negli Stati Uniti, prima di tornare alla sua città natale, Barcellona a lavorare come illustratore e designer.

I suoi lavori sono stati esposti nel 1966 in una mostra collettiva presso la "Galeria Jaimes" Barcellona. Mas continuato ad esporre in Spagna fino al 1974, quando a seguito di una visita in Venezuela, in occasione della sua prima mostra personale, ha deciso di stabilirsi a Caracas, dove ha vissuto per sei anni.

Durante questo periodo egli ha approfittato della sua vicinanza al Nord America per proseguire la sua carriera e, infine, divenne rappresentato da diverse gallerie negli Stati Uniti e il suo lavoro è stato regolarmente esposto in occasione di eventi artistici di tutto rispetto e fiere a New York, Los Angels e Chicago.

Il suo legame artistico con la penisola spagnola è stato rinnovato quando è stato invitato ad esporre a Barcellona, Valencia e Malaga e poi a Lisbona, Portogallo. Come risultato, Mas ora divide il suo tempo tra l'Europa e gli Stati Uniti.

Le composizioni finemente bilanciate di Felix ci conducono attraverso il simbolismo e la fantasia nel regno della bellezza della figura femminile; un argomento centrale per il suo lavoro. I colori che Felix Mas sceglie di utilizzare per le sue opere d'arte sono abbastanza unici. Molti dei suoi colori sono creati da lui con pigmenti naturali. 

E 'un pittore tradizionale  affascinato e preoccupato con la linea, la forma e il raggiungimento di fini armonie di colori. I suoi modelli, chiaramente il suo ideale di femminilità, sono raggianti, graziose, squisitamente vestite e circondate da decorazioni e accessori lucidi.

www.facebook.com/TheArtofFelixMas




https://www.youtube.com/watch?v=SdIDEIFsKvs

Il nudo nei dipinti di Maragarita Sikorskaia

Nel primo post su questa straordinaria artista russa ho trattato dei dipinti che hanno come soggetto la maternità e paternità.. Oggi  propongo i  nudi ...

Alexander Averin - dipinti realistici stile impressionista

Alexander Averin è nato nel 1952 a Noginsk, vicino Mosca. Si è diplomato alla Scuola d'Arte di Mosca "Memoria del 1905. " Membro dell'Unione degli Artisti della Russia dal 1984, membro di numerose mostre personali internazionali, nazionali e zonali sin dal 1976. Per molti anni si è specializzato in ritratti. Il suo stile è puramente realistica, con una forte influenza del secolo pittori russi del 19 °secolo, di solito raffigurano scene domestiche in un morbido crepuscolo . Come Pavel Fedotov,  il pittore preferito di Averin, lavora fuori l'aria, utilizzando l' ambiente per ispirare il pennello.  Il tema principale dei suoi dipinti sono scene con affascinanti donne russe sullo sfondo di prati fioriti e giardini, su sponde alberate del fiume, del mare,di paesaggi assolati. La trama dei dipinti è piena di sincero calore e sentimenti cordiali verso i bambini.Nei dipinti dell'artista si è  in grado di sentire l'alito fresco del Mar Baltico, la trasparenza dell'aria e l'umore incurante dei bambini che giocano alla costa . Si ammiriamo i colori del prato sulla riva del lago  e posti  all'ombra di alberi costieri. Ritratti di signore in abiti e figurine ragazzi abbronzati sottolineano la bellezza della natura circostante, sia la terra o il fiume, o un prato fiorito. Le opere di questo straordinario pittore sono in collezioni private in Russia, Francia, Inghilterra, Stati Uniti, Spagna, Portogallo, Italia, Danimarca, Giappone e molti altri paesi.

https://www.youtube.com/watch?v=brp3VW4kUt0&t=66s

Abdalieva Akzhan - Gli innamorati

Abdalieva Akzhan è un artista molto giovane e di talento proveniente da Alma-Ta, nel Kazakistan. E' membro dell'Unione creativa degli artisti del Kazakistan. Oggi ha un dottorato in Belle Arti. Le sue opere sono in collezioni private in Svizzera, Kazakistan, Germania, Stati Uniti e in altri paesi.

"Fin dalla mia infanzia sono cresciuta con una matita e un pennello in mano. Ora alle mie spalle ho 25 anni di istruzione. Ho avuto l'educazione artistica presso l'Accademia Nazionale kazaka delle Arti e ulteriormente ho continuato sempre la mia educazione  in Turchia,  dove ho ottenuto  il Master, e quindi ho deciso di ottenere un grado più elevato e nel 2009 sono diventata Dottore delle Arti nel  campo della pittura."

"Ho passato 9 anni in Turchia, dove ho lavorato con i migliori professori d'arte. Oggi posso insegnare pittura e alla fine avrei potuto diventare un professore, ma ho deciso che la cosa principale per me è il lavoro creativo. Sto scrivendo molto, costantemente disegno, mi guardo intorno alla digitazione mondo, cercando di capire il mondo che mi circonda..."

"Ogni artista riflette il flusso del suo vivere attraverso le prorie tele. Io vivo, amo, credo, gioisco, mi sento. E , ho messo tutti i miei sentimenti sulla tela con un pennello morbido."

akzhana.com/