Zurab Martiashvili

Zurab Martiashvili  è nato a Tbilisi ( Georgia) nel 1982 nella famiglia dell'artista Vakhtang Martiashvili .è nato nel 1982 in Georgia.  

Si è laureato presso la "Scuola delle Arti" ( Geo Art) per bambini dotati . Suo fratello David si è laureato nella stessa scuola due anni prima . Attualmente vive e lavora in Ucraina.  Zurab ha tenuto mostre in Georgia, Russia e Ucraina dal 1999. Il suo stile pittorico unico  si chiama  "primitivismo contemporaneo". 

La filosofia dell'artista si esprime nel motto biblico "peccato dolore". Il suo stile  unico è apparentemente infantile,  dalle  forme espressive con un tripudio celebrativo di colori , combinati con la bellezza e la flessibilità delle linee,  che è la lingua in cui l'artista comunica con il pubblico. 

Tuttavia nonostante la  semplicità delle sue storie, esse  sono profonde . Dietro di loro è la saggezza infantile. L'artista ritiene infanzia vita a volte sorprendente , e ha ammesso che gli piacerebbe rimanere per sempre. Purtroppo , nella vita reale è impossibile .

I dipinti di Zurab sono attraenti e decorativi, storie  di buon umore  che diventano la porta magica che l'autore rivela e gentilmente ci invita nel mondo dell'infanzia e magia delle fate .

Le opere di Zurab Martiashvili sono state acquistate da collezionisti privati ​​gli Stati Uniti , Germania, Italia , Polonia , Russia , Francia , Ucraina, Inghilterra , Olanda , Singapore , Giappone e Austria .

Su Blackwell - Paper art

Su Blackwell  è un artista britannica più conosciuta per le  sculture dalle pagine dei libri.Si è  diplomata al Royal College of Art nel 2003.Fa intricati d'arte opere provenienti da oggetti di ogni giorno, trasformando vestiti e libri in fantastiche forme tridimensionali. Usando un bisturi che taglia e incolla le pagine dei libri,  crea diorami in miniatura  con le luci in scatole di legno e vetro.Una passione, la sua, nata in seguito a un viaggio in Thailandia dove la carta viene utilizzata nelle cerimonie spirituali. 

Lei  adopera questo delicato mezzo accessibile e i suoi  processi distruttivi per riflettere sulla precarietà del mondo in cui viviamo e la fragilità della nostra vita, sogni e ambizioni .Su Blackwell trova i  libri  di seconda mano nei negozi di libri. Lei legge sempre il libro e questo a sua volta ispira il  suo lavoro. Alcuni dei libri che entrano in possesso dell'artista  restano sul suo scaffale per mesi e mesi. Ler interessa sia i libri stessi che  le loro storie. 

I libri  conservano nelle loro pagine un registro dei loro eventi passati, come oggetti fisici, il loro danno, come si sfilacciano e le macchie, rendono il  rapporto con i contenuti immediato e viscerale, e, a sua volta racconta un'altra storia.  Le fiabe classiche prendono vita nelle creazioni di carta realizzate da Su Blackwell. E i personaggi delle fiabe fuoriescono dai libri come surreali pop up, si materializzano sui libri  che diventano delle opere d’arte da esporre, animate anche da piccoli giochi di luce che ne sottolineano la magia.

Da lì si è ritagliata un mondo fatto di fiabe o di luoghi affascinanti riproposti nella sua  e le sue opere risvegliano un senso di stupore tipico dei bambini. L’artista prende un paragrafo o un’immagine del libro che l’ha colpita e poi inizia un lavoro di cesellatura e taglio della carta. 

Per le illustrazioni propende per  giovanette , mettendole in inquietanti  fragili impostazioni , che esprimono la vulnerabilità dell'infanzia , ma anche un senso di meraviglia . La carta è  utilizzata per la comunicazione dalla sua invenzione ; sia tra gli esseri umani o in un tentativo di comunicare con il mondo dello spirito .

sublackwell.co.uk

Kinga Britschgi - Arte digitale

Kinga Britschgi è una talentuosa artista professionista di nazionalità ungherese, che vive negli Stati Uniti dal 1995. Lavora nei media digitali e  in quelli tradizionali, realizzando opere per racconti, illustrazioni, stampe artiche, ecc.

kingabritschgi . deviantart.com

Sandra Chevrier

"C'è stato un momento preciso nel tempo che mi ha fatto capire che volevo essere un artista. Sono entrata in una galleria a Montreal all'età di quattordici anni. Ero attratta dalla pittura  della grande Heidi Taillefer.... Improvvisamente ci fu una corsa di emozione dentro di me, e ho iniziato a piangere. Mi ha fatto capire che volevo essere in grado di far sentire alle persone una forte emozione, mentre guardano una delle mie creazioni. Un'immagine può valere più di mille parole."

Artista, illustratrice  e pittrice , Sandra Chevrier , crea il suo lavoro con un forte messaggio di libertà sociale. Attualmente vive a Montreal con la sua famiglia. Ha conseguito il diploma di laurea in Arti Visive e supporti di UQAM .  

Il suo lavoro prende inizio da una vasta gamma di  enigmi emozionali e concetti che hanno stabilito lo standard della nostra comunicazione moderna.

"Per me, l'arte non è solo un modo di espressione, è un linguaggio in sé. E 'la liberazione di qualcosa che ho dentro. Quando ero più giovane, l'ho usata come una liberazione, proprio come si potrebbe usare un diario. Ora, è una parte della mia  vita quotidiana, è diventata  una necessità, un farmaco."

Il messaggio  che Sandra vuole comunicare con la sua serie "Gabbie" è sulle donne che cercano di trovare la libertà dalle gabbie di preconcetti contorte della società su quello che una donna dovrebbe o non dovrebbe essere. In questo modo, la società chiede loro di essere super-eroi.

Le sue gabbie sono realizzate con vernice  o fumetti che mascherano l'identità dell'  essere umano femminile e simboleggiano la lotta che le donne  compiono ogni giorno. Intrappolate all'interno delle aspettative di falsa bellezza e perfezione, le donne sono tenute prigioniere dalle limitazioni forzate su di loro dalla società e dalla cultura. 

sandrachevrier . com