Il pittore polacco Roman Zakrzewski (1955- 2014 ) ha frequentato la scuola secondaria pubblica di belle arti a Bielsko-Biała. Poi si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Cracovia, dove ha ricevuto una laurea dallo studio di Jerzy Nowosielski nel 1985. Le sue opere sono state presentate a Bielsko-Biała, Cracovia, Rzeszów, Varsavia, Stati Uniti. I suoi dipinti fanno parte di collezioni private in Polonia e in altre parti del mondo, tra cui Stati Uniti, Germania, Spagna, Belgio, Italia, Svizzera, Gran Bretagna, Giappone. Sin da quando era molto giovane, l'artista ha mostrato interesse per i ritratti, che sono diventati il tema principale del suo lavoro artistico ". In pittura sto cercando la semplicità e l'armonia e la bellezza spirituale di un essere umano, naturalmente ci sono alcune idee che mi ispirano, alcuni maestri che ammiro come: Leonardo, Rafael, Botticelli e Modigliani. questi artisti hanno plasmato il mio atteggiamento nei confronti dell'arte: la bellezza che hanno cercato di realizzare nelle loro opere è diventata anche il mio obiettivo e ha dato significato al mio lavoro artistico. Credo che sia intenzione di Dio che gli artisti creino cose belle, e è responsabilità di ogni artista proteggere i valori etici ed estetici più elevati e promuoverli nella realtà contemporanea. Solo Dio è un vero artista. Ha creato la bellezza dal nulla. Gli artisti devono cercare le ispirazioni ". Una delle sue tecniche pittoriche è glasura, può essere usata in molti modi diversi. Descriverò qui una tecnica lunga e complicata usata da vecchi maestri della pittura, da cui sono nati gli artisti partire alla fine del 19 ° secolo. Il lavoro sui dipinti con questa tecnica prevede tre fasi: disegno, modellazione in bianco e nero e messa a colori. La modellazione sotto il dipinto è stata fatta come modellistica in chiaroscuro, cioè usando solo due colori: il bianco e il nero. Questa base consentiva la preparazione del dipinto in termini di risorse, sosteneva e rafforzava l'effetto del colore, determinando una giustapposizione più armoniosa e una distribuzione uniforme della pittura. Per utilizzare in modo efficiente la pittura sotto, il colore è stato messo come smalto (in trasparenza). L'effetto finale è l'armonia tra pittura e pittura. Durante la fase di modellazione, sono possibili varie correzioni e modifiche, in modo da focalizzarsi solo sul colore nell'ultima fase.
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