Alexey Lashkevic - Russian Painter

Alex Lashkevich è nato a Leningrado nel 1964. Si è laureato presso la Scuola d'Arte presso l'Accademia Iogansona Hudozhestv nel 1982. Nel 1989 Nel 1989 si è laureato con lode presso l'Repin Accademia di Belle Arti (Facoltà di Architettura).

Nel 1988. postato sul progetto UNESCO in Alaska  ci fu la prima mostra. Le sue opere sono in numerose collezioni private di tutto il mondo. Vive e lavora a San Pietroburgo.

Alex  sfrutta la tecnica pennellata dello stile classico per rendere le illustrazioni raffiguranti donne alla moda in secolari scenari. Alex Lashkevich ha  per creato uno stile ibrido  un po 'più raffinata rispetto alle opere di artisti del 1800.

Attualmente lavora e risiede a San Pietroburgo. Molte delle sue raffigurazioni dispongono anche di strumenti in legno e ottone, dando allo spettatore l'impressione che Lashkevich ha una grande affinità per la musica.

Carlos Ordura Barrera

Il lavoro di Carlos Orduña trasmette l'energia ed enigmatico spirito penetrante della sua nativa del Messico. Colori folcloristici e scultoree di rendering animano temi personali che utilizzano la forza del soggetto equestre in modo unico. Pittura di genere e ritratti sono anche una parte importante del corpo di Orduña di lavoro. Unendo tutti i suoi temi sono la manipolazione della vernice qualificati e percettiva, forte incisività.

                                       

Carlos Orduña è nato nel 1946 a Hidalgo, Messico.

Ha studiato Belle Arti durante i primi anni '60 presso la "School of Plastic Arts" sotto gli auspici dell'Istituto Nazionale di Belle Arti del Messico.

Ha partecipato a varie mostre collettive presso: L'Alleanza francese del Messico; Spianata del Auditory nazionale e messicano Ciba-Geygi così come molti altri posti.

All'inizio degli anni '70 Orduna  incontra il famoso muralista messicano Jorge González Camarena, autore di affreschi importanti, da cui ha ricevuto preziosi insegnamenti. 

Orduna reinterpreta l'influenza che ha ricevuto da Gonzalez Camarena e la incanala  in una ricerca irrequieta che gradualmente si trasformò in un suo stile unico.

Durante gli anni '80 il muralista messicano-americano Armando Campero, che è ben noto negli Stati Uniti per i suoi murales, ha condiviso i suoi insegnamenti con Orduna.

Durante gli anni '90 ha venduto il suo lavoro in mostre collettive presso la Galeria Nonita del Messico e ha viaggiato negli Stati Uniti dove ha partecipato a diverse mostre e le sue opere sono stati collocate in diverse gallerie.

Dal 2000 alla data attuale  ha esposto le sue opere in diverse mostre :

in Jean Marc del Angeles California Galleria, così come nel Comune di Los Angeles Art Gallery, Università Autonoma dello Stato del Messico, Hotel Inter-Continental di Los Angeles, Salone della plastica messicana; Hotel Aeropuerto Plaza del Messico; Galleria Pedregal Reale e Galleria Pedregal Radisson così come gli uffici legali Gilbert Moret a Los Angeles e molti altri luoghi.

Ha inoltre collaborato congiuntamente con il muralista Armando Campero nella progettazione e realizzazione di murales a San Fernando Tribunale per i minorenni e Sylmar Corte di Los Angeles, dove ha eseguito un murales con Cesar Chavez, leader di fama dei lavoratori agricoli.

La maschera è un rivestimento della faccia, che comunica con una diversa identità per se stesso, "Con fissando esistenti e comunque ... essere e non essere.

" Il pubblico, attraverso il potere dello spirito della maschera,  è trasportato al suo passato in uno stato di trance o di frenesia, il contenuto spirituale viene adorato nelle maschere e tutte le forme hanno qualità magiche e spirituali che vengono apprezzati come veicoli o strumenti per compiere atti soprannaturali, cioè un mito ambientato in un tempo e in un luogo fuori della storia, che descrive le fittizie verità fondamentali della vita umana.

Ed è il creatore di maschere del mago che dà vita a quelle altre identità che riflettono il dramma e commedia, dolore, tristezza, gioia, umorismo e gioia."

     

Francesco Capello - iperrealismo

Francesco Capello, è nato l'11 Febbraio 1944 a Chivasso (To). Dopo la maturità artistica è stato allievo di Francesco Menzio e di Enrico Paulucci all'Accademia di Belle Arti di Torino, dove si è diplomato conseguendo il premio riservato ai migliori allievi.

Dal 1970 al 1973 è stato docente di "Discipline Pittoriche" al Liceo Artistico "Arturo Martini" di Savona e, fino al 1994, al Primo Liceo Artistico di Torino.

Da sempre si è interessato alla pittura di immagine, dopo varie esplorazioni nel campo figurativo, nei primi anni settanta radicalizza la tecnica realistica rendendo penetrante il suo discorso con soggetti che evidenziano il mondo legato alla società contemporanea.

In questo decennio ha approfondito la sua ricerca inconsciamente molto vicina all'iperrealismo americano. La prima mostra personale è nel 1967 alla Galleria Civica Palazzo Centori, Vercelli, successivamente numerose mostre personali e collettive lo fanno conoscere in Italia e all'estero.

Dopo una serie di prestigiose mostre negli Stati Uniti ed in Europa, nel 1999 gli viene dedicata una personale nella sala delle Colonne al Castello del Valentino di Torino, un tempo residenza Reale e oggi sede della Facoltà di Architettura.Nel 2002 ha esposto a Monaco, nelle prestigiose sale del Metropole Palace in una mostra organizzata dal Rotary Club e sotto l'alto patronato del Principe Ereditario Alberto di Monaco.

Nello stesso anno un’opera di Capello è stata selezionata per il progetto "Luci d’Artista, Manifesto", rassegna ideata dalla città di Torino, curata dalla GAM e dal Castello di Rivoli, che ha visto le gigantografie delle opere scelte diventare arredo urbano della città di Torino.

Nel 2004 la città di Chivasso gli dedica una mostra antologica nello spazio pubblico di “Palazzo Einaudi” presentata e presenziata dal critico d’arte Vittorio Sgarbi. Negli anni successivi oltre ad esporre in prestigiose gallerie italiane tra cui la Galleria Marieschi di Milano e la Galleria 44 di Torino.

Ha lavorato in particolar modo negli Stati Uniti collaborando con  la “Gallery Biba” di Palm Beach che lo ha presentato nel 2009 alla fiera “Art Fire Palm Beach 3” e nel 2010 a “Scope Basel”di Miami.Collabora inoltre con la Bernarducci Meisel Gallery di New York che lo ha presentato alla prestigiosa mostra collettiva “Summer sweet 2010”. Nel 2011, oltre ad aver partecipato a mostre collettive, ha lavorato quasi esclusivamente su commissione sia in Italia che all'estero.

                                             

                         

www.francescocapello.it
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